present的精緻程度決定你作品最後的總分。
聽說台大出國參加微軟比賽時，儘管計畫趕不完、進度跟不上，在出國一禮拜之前，也一定硬是停掉所有手上進度，為的就是好好的把present準備好。
這就是我覺得在這次project之中所學到最多的部份。
灌模要花很多時間，難怪令人焦慮。
腦子裡轉了一堆沒辦法用實線連出關係的point，令人茫然無所依。
所以，所以，沒有所以，一直做，直到一個段落再回頭去審視和思考。
水泥比石膏更便宜，加上可靠的小陽的建議，所以這次我用一半石膏和一半水泥灌模。
曾sir說直到最後，他還是不能想像出我的project繼續發展下去會變成怎樣，加上我跟靜怡剛好做了同樣的題目。總而言之，我從好的方面去從頭到尾想一遍、也從壞的方面去從頭到尾想一遍。人生裡面，最好最壞的狀況還能是怎樣？
東海那邊好像要繼續去發展Nancy原本規定的木頭部分，而我們，這次瘋狂竭力十一天之後要馬上進入下一個project，感覺真的有夠曇花一現。
。
「光的空間」，我第一個念頭想到的事是電影院裡面的放映，放映機在後方打出影片的光線很明明白白、並且呈現在布幕上面，每當有人遲到、或是起身，營幕上面就會出現人影，並且很有趣的是光線之中，可以明顯的看到空氣中的塵粒，清清楚楚的被光線照耀現形。這個光線經驗，大家應該都有過。雖然 NAncy強調的是要「自然光」，越不複雜越好，所以我是不能用這個主題的。
但是就是這麼巧的，星期一晚上 Nancy說完，星期二白天早上，要拍照取材的時候，我發現在大白天裡面，那樣的情況是存在的。新竹火車站早上八點15分，車站的窗口就像放映機一樣，把空氣中的光塵明明白白的照射現形。我試著用相機拍拍看，竟然拍得出來！真令人興奮！
所以，平常我們的眼睛是閉著的嗎？就像呼吸空氣一樣，我們忘記自己正在呼吸的時候就感受不到空氣存在；我們忘記空氣中到處都是塵埃的時候就看不見它們。但是，當我們想感受的時候，它們就會說：Hello, yes, I'm here. 那個時候，我用相機連拍十張，拍出不同時間裡面被照的閃閃發亮的光點們。
NO1.兩個光點對應於光源的線條關係。
拍下來的照片，我取每一張照片的第一亮點跟第二亮點，把它們連成一條線，對我而言這是我最注意的地方：「為什麼這個時間、這個地點，這個窗口光源可以把這兩個位置上面的塵埃照耀的閃閃亮亮的？」所以我把第一光點跟第二光點這一條線取出來，十張照片有十條線，按照拍攝時間順序把它們排成一排。 Nancy說這是沒有邏輯的，「這兩光點的線，跟光源根本沒有關連。」或許，我表達的不夠清楚，也或許這些東西之間真的是沒有關連性的，要不然就是說它們的關連性並不在建築領域的有趣範圍裡面，反正whatever，不被同意。所以我必須找出另外一個分析的方式。
NO2.一個光點對應於光源的法線關係。
兩個光點變成一個。每次好像都是這樣，不被同意的事情，我會再把同個主題的觀察搜尋範圍縮小，從裡面再去分析找答案。去想：「什麼是有道理的？」然後就不自覺的找有力的支佐論證。光線是像扇子一樣灑落在空間和平面上面的，假設窗外的太陽被當作點光源射進來（雖然陽光是平行光源、但就小範圍空間來講它是可以被當成點光源的。）如此一來每一個塵埃被照射到的光線角度都不一樣，不同的角度的光線都把塵埃們照耀反射到我這個視角平面，所以當然對應於每個光點的法線們是不平行的。不同的光線角度、把不同位置上的塵埃照射在我這個視角平面上面可以接收的範圍，所以我想法線是重要關鍵。我把它們排成一排，然後用光點的相對位置去穿梭。
模版做的超久！約莫耗了20個小時在設計製作這一個模型的模子，做出來之後還被小陽嚇唬說這樣拆模絕對會卡模！後來聖軒提醒我只要貼好膠帶再塗凡士林，應該就可以。後來我也的確順利的拆模，但是就是有一根沒塗到凡士林，那一根，就真的卡模了！我請小陽幫我把那一根拔出來，結果小陽用了老虎鉗，很粗魯的想要把那一根抽出來……就把我的模型折斷了。基義老師跟我說「不要違背材料的本性。」但是這次是小陽真的非常大力才把模型扳斷的！其實它是很堅固的。Nancy 問我為什麼一定要把十張照片排成一排？這個事件為一跟時間有關連的應該就只有同一個塵埃的移動路徑，可是我拍不到，那為什麼一定要把時間的元素放進去？就算是十張連拍的照片，它們的第一光點也都互相沒有關係。是啊，但是我一直就是很難把自認為很重要的時間元素從設計中抽離。
NO3.從模型裡找跟主題之間的關連性。
其實這樣的路線我從來沒想過可行（我以為這是最不邏輯、最沒有道理的方式），但是評圖的時候被當頭棒喝：「你要不要從你所做出來的模型裡面找出有趣的點？」意思是，既然你已經花了那麼多時間跟感情去做出你覺得跟主題有關的分析、又剛好做出來的模型裡面有有趣的成分，那麼，從這些有趣的點（呈現方式）去做最能表達主題的模型，可能是可行的。這樣的確是簡化了許多不能想通的事。但是我不懂，沒有邏輯的東西應該是失敗的，為什麼又要從錯誤的分析所做出來的錯誤的模型裡面去繼續作發展？（雖然我是認為可以說它們無趣，但是邏輯不就是那樣嗎？）我不懂啊！這是我內心裡面一個小小的問號。但 Nancy說的又沒有錯，既然找到一個有趣的方法去做「個人的詮釋」，why not？
。 ¶ 8:18 AM 0 Comments
越大，越難以控制。做越大的雕塑、就要以作品為圓心、繞著他走，離越遠看，越好。
這次針對上次沒有的下半身搖擺動作做出增加，下半部算是覺得OK，可以控制，但是反而是已經做過一遍的上半部，我把模型擺在桌上、擺在地上，視線都不對，很不能控制的感覺，所以就做出一個大頭兵了。
頭重腳輕的感覺很不好，原來是因為我離我的作品不夠遠，視線不能cover、手圍不能control.
聽說以後沒有機會、可以安安穩穩的在自己位置上面做模型了。
。 ¶ 1:35 AM 1 Comments
一旦概念有個合理的形成步驟，接下來就會看到一條康莊大道。但是有時候，就算是站在康莊大道面前，還是會有路癡和瞎子。
路癡就要記得帶地圖、瞎子就要勤快摸象。這就是我的心得。
「材質本身是沒有罪的。」說的這麼好。今天要用封扣(faomcore)做Tango，所以我繼續study材質本身。因為大概要跑的規則、要做的樣子，漸漸的確定了，所以要找一個最適合封扣來表現的方法形式。雖然，封扣，大家都知道就是比珍珠板多幾層紙、然後比較硬，唉，然後咧？
最笨的方法就是割塊版子下來、然後堆疊拼貼。感覺上不論是怎樣的想法，要用封扣實踐模型，第一關就是這樣。總是要試試看的。
封扣的材質study過程，我覺得最有趣的就是正反彈簧式切割，可以讓它變的柔軟善變，E葛格也說好玩，但是理性的Ian說有時間考量，就我的個案想法來看，要落實在封扣做model，反而是乖乖的平版拼貼比較有可行性，哈哈大概很害怕我們在final搞出什麼無理頭的東西吧……令人興奮的事是，小綠也在做同樣有趣的性質處理，所以我現在反倒是比較期待他的作品了。
置於我，概念一直是同一個，現在一直摸象一直摸象，所以鼻子出來了、象牙出來了……希望接下來順利摸出其他部位。
。
¶ 2:29 AM 1 Comments
延續一開始的情感model，作法流程如圖：
左上先連拍20格1st-model的旋轉畫面，這次用貴貴的封扣做studyModel，所以縮減成為八格、先做做看再說。
按照「頭手關係」、「腰股關係」、「腳地關係」，正投影平面空間量按照順序排出來，最小A最大H，用八邊形給它們去各自佔地，畫出照片右上角一般的圖。
右下角是半成的模型。
為了讓它們面線連接，要算空間三角、平面三角長……我忽略計算的時間是需要很多的，以致到最後還是只做出半個。算畢式定理算到我覺得自己可以直接披槍上陣去教國中數學了，不用預先複習喔。
哈哈，難得被E葛格說想法讚，但是作品依然是bad. 「不是太感性就是太理性。」因為我們都還在學怎麼拿捏，總是一直在過猶不及。
too bad.
今天小陽給我好多好棒的建議，想要幫助我算數學算到僵調的腦筋，看能不能靈活一點，果然是大家的好班長！……但是目前還是沒想到明確的作法去做它。
E葛格說：「想不出來就出去外面看看天空、看看太陽……」不知為何，這話從他的口中說出來，聽起來就特別詭趣。
。 ¶ 2:16 AM 4 Comments
米開朗基羅做任何東西，都不能脫離與人體結構的關連。單就一個人的身體結構就已經非常複雜了，我們還要做「兩個人之間」的空間關係。
舞姿千變萬化，抓住其中一瞬間、代表Tango的一個動作，儘管只是一個動作，以兩人為圓心，上下左右有幾千萬個視角，去看，又是不一樣的。
我把一開始做出來的人體線條模型轉圈拍照20張、抽出透空的部分投影，20張投影量的順序關係數量化，下半身部分，用腳和地面所圍出的空間投影，用20邊形給它們分格各占。上半身部分，取兩人的頭、和握著的手做三點，做三角投影、也是按照空間投影量來決定排序。
上半身用高度表現、下半身用面積表現，這樣就可以做出圍有長寬高的量體。評圖時，被問「那中間腰的關係呢？」、「圍出來的還"不是實體吧"？」
題目是「兩個人的空間關係Model」，所以，必須做出來的是很具體的模型？這次的評圖聽起來，老師們要的是一個扎扎實實的量體，並不是用線、面圍括出來的、只有氛圍的東西。雖然張sir提到真正好的建築，你一進去，就能明顯感覺到「空間」存在，不一定是很具體的，但是就是感覺的出來……後面還補了句：「經過長久的訓練就慢慢能夠掌握的。」是我們還無法體會的地步。
所以我必須要跳脫用紙板格出虛體空間的思維，具具體體的關係表現出來。
畢竟材料的規定又來了，「封扣」。
後來Ian問我們，只是把兩個人之間的空間關係具體化出來，有這樣難嗎？之前張sir又要我們不能做太過具像的東西，我覺得有點在平衡木上面找不到支點的感覺。我們畢竟很嫩，下次要做出study Model，希望能夠找到頭緒。
。 ¶ 10:19 PM 0 Comments
